Mewujudkan rasa....

Salam Sejahtera
Jumpa lagi, berkongsi lagi...   

Sebuah lakonlayar adalah umpama mangkuk tingkat yang berisi pelbagai rasa di setiap tingkatnya. Kekadang pelbagai rasa itu boleh terangkum dalam satu tingkat yang sama pula.

Di manakah pernah kita lalui tempat yang mempunyai pelbagai rasa apabila kita mengunjunginya? Banyak tempat bukan, bergantung kepada pengalaman masing-masing. 

Salah satunya ialah sarkas. Di dalam sarkas ada rasa gembira, suspen, takut, ngeri, lega, berbaloi, teruja dan seumpamanya. Ia bergantung kepada apa yang kita dipertontonkan atau apa yang kita pilih untuk menontonnya. 

Misalannya kita melihat seorang ahli sarkas yang berjalan mengimbang badan di atas sebilah tali halus, nun sayup di awangan, bermacam ragam rasa datang kepada kita.  Semasa awal dia bermula, perasaan kita pada masa itu mungkin tidak ada apa-apa. Kalau adapun ialah rasa teruja untuk melihat aksi seterusnya. Semasa dia berada di pertengahan tali, rasa kita ialah berdebar-debar sambil meneka-neka. Malahan mungkin ada yang mengharap dia jatuh, manakala yang lain pula berharap agar dia selamat.Apatah lagi kalau masa itu talinya ataudirinya berhoyong-hayang.

Bila dia sampai ke penghujung dengan selamat, kita akan berasa lega.

Jadi, apabila kita menulis, pada setiap tingkat pastikan ada rasa yang kita cuba timbulkan. Pastikan pembaca dan penonton dapat sama-sama merasakan rasa itu.Kerana rasa inilah antara elemen yang menolak cerita.

Rasa ini sebenarnya adalah pengalaman yang ingin dicari oleh penonton. Mereka dahagakan rasa ini. Kenapa filem-filem Bollywood mampu menarik penonton ke panggung adalah kerana mereka kaya dengan adunan rasa yang membuatkan penonton menikmati dan berkongsi rasa itu. Penonton membayar tiket sebenarnya adalah untuk membeli rasa.

Bagaimana mahu melahirkan rasa?

Rasa hanya akan lahir bila kita sendiri, semasa 'mencipta' rasa itu, dapat merasakannya. Jika kita sendiri gagal merasakannya, nescaya orang lain pun tidak akan dapat merasakannya. Mungkin ada yang akan merasa, tapi peratusannya sangat tidak banyak.


Bagi menzahirkan rasa dalam lakonannya, seorang pelakon biasanya akan mengaitkan rasa itu dengan pengalamannya yang terdahulu. 

Begitulah juga yang boleh kita, sebagai penulis, lakukan untuk lahirkan rasa itu. Misalnya untuk melahirkan rasa sedih dalam satu scene, kita boleh kaitkan situasi pengalaman lalu yang bagaimanakah yang telah menyebabkan kita rasa sedih. Jadi berpandukan pengalaman itu, lakarkanlah scenenya.

Slamat mencuba.

 
Takat inilah dulu...


Wassalam. Adiosaaa!!!!

Hai Penulis... Jadikanlah Diri Kita Atlit...

Salam Sejahtera
Jumpa lagi, berkongsi lagi...

Untuk mencapai kejayaan dalam apa bidang, banyak faktor yang diperlukan. Namun dalam apa cabang usaha sekalipun, jalan menuju kejayaan nampaknya hampir sama, malah ada yang sama. Mari kita ambil contoh kejayaan seorang atlit. Seorang atlit, baik individu atau berpasukan sentiasa bekerja keras walaupun pada saat tidak berada di padang atau gelanggang. Mereka berlatih terus tanpa mengira jemu dan lelah. Kenapa begitu? Kerana apa bila tiba masanya untuk bertanding segalanya telah menjadi biasa dan peluang untuk menang lebih luas terbuka.


Dan kita, sebagai penulis tidak salah kalau 'mencuri' cara mereka bersedia menuju gelanggang pertandingan. Semasa di sekolah rendah, kita diajar mengenal ABC dan kita dilatihtubi menulisnya berulang kali hinggalah kita mahir menulis, malah menajdi mudah mengenali nama abjad menurut bentuk-bentuk abjad itu. Semasa di sekolah menengah pula, kita ditekankan latihan menulis karangan atau esei, membaca karya-karya kreatif sehinggalah kita menjadi 'biasa' dan 'terisi' dengannya. Hari ini, kita telah dilepaskan ke gelanggang. Kita berhadapan dunia yang sama dengan dunia yang pernah penulis novel atau cerpen yang pernah kita baca semasa di sekolah dulu mengharunginya. 

Balik kepada kisah atlit dengan rutinnya, saya sangat percaya kita boleh mencuri rutin mereka untuk dijadikan resepi kejayaan kita. Kalau masih rajin membaca, teruskanlah.

 Kebanyakan tips menulis pasti akan mengarah kepada kreativiti dan produktiviti, tapi tips ini adalah berkaitan 'kekal cergas'. Kecergasan bukanlah milik mutlak para atlit semata-mata. Semua profesional perlu mengekalkan tahap kemahiran dan tumpuan dalam bidang masing-masing. Dalam bidang penulisan juga, kita perlu berada dalam siap siaga. Untuk itu ada latihannya, dan kita harus laluinya jika mahu berjaya. 

Inilah tips atau rutinnya;

Latihan Bahasa: Sebagai penulis, kita perlu mewujudkan latihan berterusan kepada kemahiran bahasa. Baca. Baca buku, majalah, jurnal bahasa dan seumpamanya. Rutinkan diri menyelesaikan teka silangkata atau apa saja permainan bahasa yang boleh mengingatkan dan memahirkan kita kepada bahasa.

Mengguna Peralatan: Dapatkan sumber yang baik dan padu yang boleh meletakkan kita pada kedudukan teratas dalam lapangan ini. Carilah blog, buku, video atau apa saja yang berkaitan yang boleh menjadi sumber inspirasi yang boleh membantu mengatasi kelemahan dan mengangkat kekuatan kita sebagai penulis.

Latihan Idea: Pernah apabila kita mahu menulis tapi tidak tahu apa yang harus ditulis, ia amat menyakitkan. Ini boleh diatasi jika kita sentiasa menjalani latihan menulis. Apakah latihannya? Tulislah benda-benda yang pendek, ringkas dan tidak perlu memerah otak. Misalnya pantun, sajak, pepatah - paling bagus apa-apa saja idea yang terlintas di fikiran, jangan kira besar atau kecil.

Latihan Menulis: Tulislah setiap hari. Jika tidak ada tugasan yang perlu kita tulis, pastikan kita tetap menulis sebagai rutin harian - paling kurang menulis catatan jurnal diri atau apa saja yang boleh ditulis. Kalau tidak mahu menulisnya di atas kertas - walaupun ini yang terbaik, tulislah di status facebook kita. Tulislah apa saja, setiap hari. 

Setkan Matlamat: Apabila anda hendak mula menulis satu projek, setkan matlamatnya sebagaimana atlit set untuk menjadi juara. Matlamatnya mungkin dalam bentuk masa. Ini akan meletakkan anda berada dalam situasi 'Race Again Time". Percayalah kita akan berterima kasih jika kita mampu melakukannya.

Hadiahkan Kejayaan: Setiap atlit mengejar medal, hadiah atau anugerah. Begitu jugalah seharusnya penulis. Setiap kali berjaya menyiapkan satu tugasan, berikanlah hadiah atas kejayaan yang dicapai itu sebagai satu penghargaan kepada diri sendiri. Wang ringgit yang akan kita terima bukanlah hadiah, ia upah. Jadi fikirkan hadiah yang sesuai yang boleh memberikan kepuasaan.

Dan akhirnya, lakukanlah hari ini. Seorang atlit tidak akan bertangguh untuk memulakan latihannya kerana dia tahu dia tidak punya banyak masa untuk menempuh hari pertandingan sebenar. Begitulah juga dengan kita. 

Teruskan menulis!



Takat inilah dulu...


Wassalam. Adiossaa!!!


Jamil Mutalib

Menonton Bunohan Dari Dalam Kelambu

Salam Sejahtera
Jumpa lagi, berkongsi lagi...


Kesibukan shooting membuatkan saya gagal menontonnya di pawagam, tatkala ia hangat ditayangkan... Akhirnya dapat juga ditonton 'seorang' diri. Sambil menyelaminya tanpa apa-apa pengaruh, hanya kerana ingin tahu yang amat sangat membuatkan saya mencuri ruang untuk menonton BUNOHAN.


Bunohan tentang apa sebenarnya? Bagi saya, filem ini sangat sukar diterjemah kalau kita melihatnya dari satu jurus sahaja. Ia perlu dilihat dari posisi jurusnya 360'. Saya setuju bila ada yang kata Bunohan sebuah karya seni. Karya seni ini, selalunya lahir bukan dari pikiran pengkaryanya. Seni lahir secara tersendiri. Jika ia lahir hasil dari pikiran pengarahnya, ia belum benar-bernar seni. Seni lahir dari YANG MAHA SENI. Karya seni menggoda pemikiran.


Bunohan adalah tentang watak... Cerita berada di tempat kedua. Itulah sebabnya ada yang berkata, "entah apa-apalah cerita ni". Ini kerana penulisnya ingin melakarkan ceritanya menerusi watak, manakala 'cerita' hanyalah alatnya saja.


Kenapa ia tentang watak, kerana Bunohan adalah tentang Pok Eng, Adil, Ilham, Bakar, Awang, Pak Wah, jolok, Mek Jah, budak. Cerita Bunohan diwakilkan atau dijalin menerusi watak-watak ini.


Bunohan adalah tentang tanah, tentang 'kita', tentang politik, tentang negara. Semuanya mahu merebut kemenangan. Ia bertolak dari merebut. Merebut harta, merebut gelaran, merebut kasih, merebut persahabatan dan merebut segala-galanya.


Dalam diri kita ada Adil yang selalu dambakan gelaran, ada Ilham yang terpaksa melakukan sesuatu biarkan bertentangan dengan kehendak jiwa, ada Bakar yang melakukan apa saja demi hajat, ada Pok Eng yang menyesali dan mahu menebus masa lampu, ada jolok yang menjadi dedalu, ada awang sonar yang selalu 'bermimpi', ada Pok Wah yang sering gagal dalam kemurniannya. Dalam diri kita juga ada Mek Jah yang 'setia tapi buta'.


Skrip Bunohan datangnya dari skrap-skrap watak-watak ini. Watak-watak kita.


Takat inilah dulu...


Wassalam. Adiossaa!!!


Jamil Mutalib

Logline (Siri 1): Apa Itu Logline & Kenapa Perlu?

Salam sejahtera,

Berjumpa lagi, berkongsi lagi...

Ramai yang menulis skrip, tapi di hujung harinya mengeluh kecewa kerana gagal menyiapkan tugasan. Kenapa ya? Salah satu sebabnya kita gagal menulis adalah kerana kita tidak ada logline untuk skrip kita tu. Apa tu logline dan kenapa kena ada logline? Soalan yang bagus... di bawah ini saya turunkan artikel tentangnya. SIlalah fahami.


A logline is a one-sentence summary of your script. It's the short blurb in TV guides that tells you what a movie is about and helps you decide if you're interested in seeing it. It's the grabber that excites your interest.

Your logline answers the question: What is your story about? Your friends and others probably ask you this question when you tell them you're writing a screenplay or that you've already written one. You need to be able to state the main concept of your story in one concise sentence.

"But my story is complicated with many plot twists, and I couldn't possibly tell you what it's about in one sentence," you say.

You must learn to express the story concept in one powerful sentence if you want an agent or producer to read your screenplay.

For that reason, your logline is also step number one of planning your screenplay.

Before you even begin to write, you must write down this one key sentence—the logline. Keep it in front of you while you write your script. It will keep you focused on the story when you stray.

So, there are two main reasons why you need a logline:

1. A logline keeps you focused as you write.

2. You need a logline to sell your screenplay.

Okay, takat inilah dulu... Nanti sambung lagi untuk siri 2.

Waassalam... Adiossa!!

Jamil Mutalib

http://bengkelsenilayar.webs.com

BUNTU.... Tapi harus juga menulis?

Salam sejahtera,
Berjumpa lagi, berkongsi lagi...

Saya sedang memikirkan apa yang hendak saya tulis.... sebenarnya saya sedang 'stuck' dengan tugasan penulisan skrip yang sedang mendesak untuk saya siapkan sekarang ini. Tapi nafsu saya juga mendesak saya supaya mencoretkan sesuatu di blog ini.

Jadi saya fikir apa yang hendak saya tulis?
Tak dapat! Memang tak dapat, memang saya buntu. Lalu sedang bermain-main menerawang mencari apa yang hendak dicatatkan, saya teringat satu temubual yang pernah saya baca satu masa dulu, yang masih saya simpan... jadi saya ambil keputusan untuk menurunkannya di sini, mungkin ia ada sesuatu yang boleh saya kongsikan dengan saudara saudari semua. Silakanlah!

Interview with Godhead Scriptwriter
Most writers dream of bringing their work to life on the big screen. For novelist and short story writer, David Niall Wilson, that dream is finally a reality. Wilson, the author of several fantasy and horror novels, collaborated with filmmaker Rossana Jeran on the spiritual fantasy movie, Godhead. Both Wilson and Jeran took time out of their very busy schedules to discuss novel writing, screenwriting, and movie making with LoveToKnow Movies.



David Niall Wilson
LTK: Tell us about your background.

DW: I started out writing short fiction and poetry. Somewhere in the late 1990s I began writing novels, and since then I’ve been balancing my career between short and long fiction, trying to find the perfect niche. I have a dozen or so published novels now, a collection of short fiction due from Sarob Press in 2007, and I’ve been branching out into screenwriting for TV and for movies.

LTK: You've had much success with short stories and novels. How is that different from screenwriting?

DW: It’s a matter of how you envision your story. In short stories and novels you have to paint the background and bring the characters to life. In a script, you give the dialogue, and you sketch in the broader picture, but the director, actors and actresses fill in the details. It’s collaboration between the writer and all the other creative voices involved that brings the script to life on the screen. As a writer, sometimes it’s difficult to relinquish the control you have to in order to allow the words to be controlled and manipulated by others, but it’s essential.

I like prose and screenwriting. Sometimes I need the full control I have with a novel, or a short story. There are stories I don’t want to share, or to see evolving under the creative input of others. Sometimes, once I have that story in print, I feel differently. There are novels I’ve written that I’d like to see brought to the big screen, or even to television, and I find that once my own vision is solidly in place with the printing of the book, or story, it’s easier to let someone else in on the furthering of that story on the screen.

LTK: Where do you get your ideas for your stories?

DW: I wait until very late at night. When I’m sure that Stephen King is asleep, I dissolve into mist and slip in through his left ear... Seriously? I live my ideas. They come from all around me, what I read, what I see, and conversations with others. There is no single source for ideas, and it’s a good thing because if you have a single source of anything it can be cut off, or run dry.

LTK: Is it easy to sell a script once you've already been published?

DW: No. Godhead was an independent film, and part of the reason I “sold” myself as the screenwriter was that I was willing to work mostly on spec, and for not much money. I have a dozen novels sold and over 130 short stories and have been at this for nearly two decades, and it is only marginally more likely that I will sell a script. First you have to write a script - better to say you need to write a bunch of them. Then you need to get them into circulation by any means available to you and hope. There are a lot more scripts written than movies produced, and since the financial stakes on the part of the producers of any film are high, it’s a rough business to break into.

LTK: What advice would you offer aspiring screenwriters?

DW: Write. Don’t write one script and spend five years trying to get someone to make a movie out of it. Write a script, and then write another and another and another. Take advice when it seems good. Don’t revise and revise and revise for someone who hasn’t offered you either money, or the proof they know what they are doing in a long resume of film credits. Don’t lose hope. Don’t quit your day job until you have the first half a million in the bank. Did I mention write?


Soooo..... Ada tak sesuatu yang boleh kita jadikan ilmu di sini? Ada! Bagus dan alhamdulillah.

Takat inilah dulu...

Salam, Adiosa Amigos!

Jamil mutalib